UPCOMING
GALLERIA UUSI KIPINÄ, LAHTI
29.12.2021-16.1.2022
29.12.2021-16.1.2022
PAST EXHIBITIONS
SPIRIT - MOTHER - DAUGHTER 2019, animaatio 3 min 25 s. Äänet: Tuomas Ollikainen
SPIRIT - MOTHER - DAUGHTER
9.11 - 6-12.2020
GALLERIA HUUTO, HELSINKI
9.11 - 6-12.2020
GALLERIA HUUTO, HELSINKI
Animaatiossa Spirit – Mother – Daughter toistuvat kääntymisen, kasvokkain asettumisen ja paljastumisen eleet. Animaation nimi viittaa ranskalaisen filosofin, Luce Irigarayn ajatuksiin. Irigaray ehdottaa vaihtoehtoista, feminiinistä jumalkuvaa kulttuurissamme vallitsevan maskuliinisen projektion rinnalle. Teoksessa pohditaan myös aistikulttuurimme silmäkeskeisyyttä. Silmien peittyessä saavat muut aistit mahdollisuuden havaita ja välittää havaintojaan herkemmin.
Animaation lisäksi tilassa on esillä Boioksen puutarhasta niminen veistos. Nimi juontuu kreikkalaisen filosofi Boioksen teoksesta Ornithogonia. Ornithogonia on kadonnut teos, joka kuvasi, miten ihmiset muuttuvat linnuiksi. Miten muuttuisimme siivekkäiden suuntaan, voisiko se tapahtua kuuntelemalla?
Työskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Etelä-Savon Kulttuurirahasto.
In the animation Spirit – Mother – Daughter, the gestures of turning, being face to face and exposure are repeated. The name of the animation refers to the views of the French philosopher Luce Irigaray. Irigaray proposes an alternative, feminine conception of god to exist alongside the masculine projection that prevails in our culture. The work also examines our eye-centered sensory culture. When our eyes are covered, our other senses have a chance to observe things and transmit their observations more easily.
In addition to the animation, a series of sculptures entitled From the Garden of Boios I-III will be on display in the space. The name comes from Ornithogonia, a work by the Greek philosopher Boios. Ornithogonia is a lost work that depicted how humans turn into birds. How could we turn into winged creatures? Could it happen by listening?
The artist’s work has been supported by the Arts Promotion Centre Finland and the South Savo Regional Fund.
Animaation lisäksi tilassa on esillä Boioksen puutarhasta niminen veistos. Nimi juontuu kreikkalaisen filosofi Boioksen teoksesta Ornithogonia. Ornithogonia on kadonnut teos, joka kuvasi, miten ihmiset muuttuvat linnuiksi. Miten muuttuisimme siivekkäiden suuntaan, voisiko se tapahtua kuuntelemalla?
Työskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Etelä-Savon Kulttuurirahasto.
In the animation Spirit – Mother – Daughter, the gestures of turning, being face to face and exposure are repeated. The name of the animation refers to the views of the French philosopher Luce Irigaray. Irigaray proposes an alternative, feminine conception of god to exist alongside the masculine projection that prevails in our culture. The work also examines our eye-centered sensory culture. When our eyes are covered, our other senses have a chance to observe things and transmit their observations more easily.
In addition to the animation, a series of sculptures entitled From the Garden of Boios I-III will be on display in the space. The name comes from Ornithogonia, a work by the Greek philosopher Boios. Ornithogonia is a lost work that depicted how humans turn into birds. How could we turn into winged creatures? Could it happen by listening?
The artist’s work has been supported by the Arts Promotion Centre Finland and the South Savo Regional Fund.
NIGHT DIMENSIONS 21.11 -14.12.2019
TAIDEKESKUS ITÄ, LAPPEENRANTA
Night Dimensions avautuu Taidekeskus Idässä 20. marraskuuta. Näyttelyssä on esillä veistoksia sekä animaatio- ja videoteokset.
Näyttelyä voi lähestyä metaforien verkostona. Kirjallisuuden ja erityisesti runouden käsite metafora juontaa muinaiskreikasta ja tarkoittaa siirtoa. Kaksi toisiinsa liittymätöntä sanaa tai kuvaa samaistetaan ja siirrosta, rinnastuksesta, syntyy yhteys. Metaforien rakentaja luotaa asioiden ja esineiden tunnelmaa. Teoksia voi katsoa unen esineinä, löytötavaroina, joiden välille katsoja voi rakentaa metaforisia yhteyksiä.
Animaatioteoksessa Spirit - Mother - Daughter toistuvat kääntymisen, kasvokkainasettumisen ja paljastumisen eleet. Nimi Spirit - Mother - Daughter viittaa ranskalaisen filosofin, Luce Irigarayn ajatuksiin. Irigaray ehdottaa vaihtoehtoista, feminiinistä jumalkuvaa kulttuurissamme vallitsevan maskuliinisen projektion rinnalle. Soitettavien veistosten muotokieli viittaa vedenalaiseen maailmaan. Korallien, verkkojen ja aaltojen lomassa on kuitenkin käsiä. Sotaisista maista paetaan ja matkan päämäärä on rannan sijasta veden pohja. Sekä animaation, että soitettavien veistosten taustalla on pohdintaa eriarvoisuudesta.
Näyttelyn teoksissa toistuvat käden ja verkon teemat. Videoteoksessa Valopyydys verkko on asetettu ikkunan eteen. Verkot nostetaan valoon ja saaliiksi saadaan pimenevä tila.Tilanne on paradoksi; mitä enemmän verkkoa on ikkunan edessä, sitä pimeämmäksi tila muuttuu. Verkko on käyttöesine, jonka tarkoitus on nostaa saalis ylös pinnan alta. Verkko on myös esine, jossa jokaisella kohdalla on yhteys toiseen. Käsi voi verkon tavoin ulottaa pinnan alle. Kädellä voi osoittaa, nimetä sanattomasti. Käsi ja verkko toimivat metaforan tapaan: pimeässä siirrytään solmusta solmuun, valokohdasta valokohtaan, jättäen väliin linja, joka yhdistää toisilleen ensinäkemältä vieraat, mutta sisäisesti kaltaiset asiat.
Näyttelyä ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahasto sekä Imatran kaupunki.
ENNI VEKKELI JANETTE HOLMSTRÖM
NATURE OF THINGS 27.9 - 16.10.2019
GALLERIA BECKER, JYVÄSKYLÄ
Enni Vekkelin ja Janette Homströmin näyttely Nature of Things avautuu Galleria Beckerissä torstaina 26. syyskuuta. Näyttelyssä on esillä videoteoksia, installaatioita, sekä veistoksia. Tekijät lähestyvät muiston, paikan ja identiteetin käsitteitä yhteisesti sekä henkilökohtaisista näkökulmistaan.
Paikat ja esineet säilyttävät muistoja ja mennyttä aikaa. Muistot kiinnittyvät meihin ja me muiston synnyttäneeseen paikkaan ja hetkeen. Mitä tapahtuu, kun muistoja rakentanut ja säilyttänyt paikka katoaa?
Vekkeliltä on veistosten lisäksi esillä videoteos nimeltä Lucia. Tiloja, joissa teos on kuvattu, ei osin enää ole. Kuvat kuitenkin ovat ja niiden hetkissä mennyt säilyy. Vekkeli liikkuu henkilökohtaisesta kohti yleistä; me kaikki elämme ajassa ja tilassa. Se, keitä olemme, määrittyy sen kautta, millaisessa suhteessa olemme taakse jätettyyn ja siihen, mitä vielä ei ole. Holmström pohtii muistojen ja materiaalien suhdetta identiteettimme rakentajina. Muistoja säilötään valokuviin, paikkoihin ja esineisiin. Materiaalinen ympäristömme arkistoi historiaamme ja identiteettiämme. Näyttelyn installaatiot elävät ajassa ja paikassa pohtien muistoja, jotka rakentuvat valikoivasta muistamisesta ja unohtamisesta.
DECONSTRUCTION
SHCH|ŠČ gallery 11.4 - 4.5.2019
Enni Vekkeli brings to shch-gallery a 3 - channelled animation titled Spirit - Mother - Daughter. In the animation the acts of turning and facing, dismantling masklike hands, and revealing the face, are repeated.
The title Spirit - Mother – Daughterrefers to the thoughts of philosopher Luce Irigaray. Irigaray wonders how should women place them self in the search of perfection, as the image of perfect/godlike has often been a masculine projection in our/christian culture. Irigaray is hardly only a thinker, who is worried about the potential of feminine being dramatically unseen and therefore un existing. Vekkeli shares the thoughts of Irigaray, that it is impossible for a person to be fully her/him self as long as people - let it be any minority - are seen as members of a certain group and not as persons on their own.
Though there is critical thinking behind the work of art, the artist is encouraging the viewer to approach it just as an act of poetry.
In her recent works Vekkeli has often been using clay – for a ceramic sculpture - or more often as a material of stop-motion animation. When used for animation, heaviness and materiality of clay is being digitalized into immaterial, 2-dimensional layer. Sculpture is brought from space to time and the rhythm becomes an important element. In shch- gallery the play of dimensions, time and space is taken still a step further to a spatial installation.
Enni Vekkeli is a visual artist living and working in Imatra, Finland. Her work covers artistic fields of video, installation, animation and drawing.
The sound design is made by Tuomas Ollikainen. He is a sculptor living and working in Joensuu, Finland.
SHCH|ŠČ gallery 11.4 - 4.5.2019
Enni Vekkeli brings to shch-gallery a 3 - channelled animation titled Spirit - Mother - Daughter. In the animation the acts of turning and facing, dismantling masklike hands, and revealing the face, are repeated.
The title Spirit - Mother – Daughterrefers to the thoughts of philosopher Luce Irigaray. Irigaray wonders how should women place them self in the search of perfection, as the image of perfect/godlike has often been a masculine projection in our/christian culture. Irigaray is hardly only a thinker, who is worried about the potential of feminine being dramatically unseen and therefore un existing. Vekkeli shares the thoughts of Irigaray, that it is impossible for a person to be fully her/him self as long as people - let it be any minority - are seen as members of a certain group and not as persons on their own.
Though there is critical thinking behind the work of art, the artist is encouraging the viewer to approach it just as an act of poetry.
In her recent works Vekkeli has often been using clay – for a ceramic sculpture - or more often as a material of stop-motion animation. When used for animation, heaviness and materiality of clay is being digitalized into immaterial, 2-dimensional layer. Sculpture is brought from space to time and the rhythm becomes an important element. In shch- gallery the play of dimensions, time and space is taken still a step further to a spatial installation.
Enni Vekkeli is a visual artist living and working in Imatra, Finland. Her work covers artistic fields of video, installation, animation and drawing.
The sound design is made by Tuomas Ollikainen. He is a sculptor living and working in Joensuu, Finland.
